Tu ressens ce besoin de créer, d’exprimer quelque chose avec tes mains, de t’émerveiller devant une matière qui se transforme ? Les loisirs créatifs et activités artistiques sont plus qu’un simple passe-temps : ce sont des bulles de liberté, des respirations, un moyen simple de se reconnecter à soi-même. Que tu sois grand.e débutant.e ou déjà passionné.e, il existe mille façons de te (re)découvrir à travers la création. 

À travers cette liste, MyBuckli t’invite à expérimenter plus de 20 idées d’activités artistiques et de loisirs créatifs, de la peinture intuitive à la fabrication de parfum, en passant par la reliure ou le cyanotype. Alors, prêt.e à enrichir ta bucket list d’idées inspirantes et originales ? C’est parti !

1. Peindre une toile façon acrylique/fluid art

La peinture acrylique, apparue dans les années 1950, est l’une des techniques les plus accessibles et polyvalentes. En version « fluid art », elle devient un véritable jeu d’expérimentation. 

Le principe ? Mélanger des couleurs avec un médium pour les rendre liquides, puis les verser sur la toile en créant des formes abstraites et colorées. On y trouve plusieurs techniques ludiques comme le « dirty pour », le « swipe » ou encore le « flip cup ».

Ce qui fait la magie de cette activité ? C’est son côté totalement imprévisible : aucune toile ne se ressemble ! On se laisse guider par les couleurs, les coulures et notre inspiration. Tu ressens une immense liberté, un vrai lâcher-prise. Bref, une vraie expérience sensorielle, presque hypnotique !

2. Créer son carnet de voyage ou un journal créatif (art journal)

Tenir un carnet de voyage ou un journal créatif, c’est comme dessiner sa mémoire à la main, un peu comme ton journal d’intime d’autrefois. Ce loisir s’est largement démocratisé avec les mouvances du bullet journal et du scrapbooking.

Tu peux y mêler dessins, collages, textes, photos, tickets, citations… Tout ce qui a une valeur symbolique ou émotionnelle. L’art journal n’a pas de règles : c’est un espace de liberté pure. On peut y tester de nouvelles techniques, jouer avec les textures, les pochoirs, les encres. Il devient un refuge intime, où chaque page reflète un moment de vie, une pensée ou une humeur du jour.

Créer un journal visuel t’offre une pause introspective, où tu mets de la texture ou de la couleur sur tes émotions. Tu leur fais face et cela en devient presque salvateur parfois !

3. Tester la poterie ou le modelage en argile

On se déconcentre maintenant avec une activité très tactile : la poterie. C’est l’un des plus anciens arts du monde, présent dans toutes les cultures depuis la préhistoire. Modeler l’argile entre tes doigts, que ce soit au tour ou à la main, te reconnecte à quelque chose de très profond.

Tu peux choisir de créer des objets utilitaires (bols, tasses, vases) ou des sculptures plus libres. Le contact avec la terre est apaisant, ancrant. La poterie demande de la patience, une certaine lenteur, un minimum de technique à acquérir, mais avec une immense satisfaction à la clé. Façonne, lisse, creuse, puis regarde ton oeuvre cuire et se transformer… C’est presque magique. Une fois que tu y as goûter, difficile de ne pas y revenir 🪃!

4. Apprendre la calligraphie moderne ou le lettering

La calligraphie, art ancestral de l’écriture, revient en force sous sa forme moderne. Le lettering consiste à dessiner les lettres avec style, en jouant sur les formes, les courbes et les empattements. Que ce soit avec un pinceau, un feutre ou une plume, chaque lettre devient une mini-œuvre d’art.

En plus de développer ton sens esthétique en maniant les couleurs, tu ressens un vrai apaisement mental. Les mouvements répétitifs et la concentration qu’ils demandent te plongent dans un état presque méditatif. C’est un plaisir lent, raffinement pur. Tu peux customiser des cartes, créer des affiches motivantes ou personnaliser ton journal. Une manière très stylée d’écrire autrement !

5. Participer à un atelier de fabrication de bougies artisanales

Faire ses propres bougies est une activité créative qui éveille toutes nos facultés sensorielles. Cette tradition remonte à l’Antiquité, mais elle revient aujourd’hui dans nos intérieurs sous forme artisanale. Tu peux choisir la forme du contenant, la couleur, les parfums, les fleurs séchées à y insérer… Chaque bougie devient unique. L’odeur de la cire chaude, le plaisir de verser, de mélanger, puis de voir le tout durcir doucement : c’est une véritable parenthèse dans son quotidien.

Offrir une bougie que tu as faite de tes mains est aussi un geste très personnel. Et rien n’est plus doux que d’allumer une flamme que tu as créée toi-même.

6. Réaliser une fresque murale ou une œuvre collective en extérieur

La fresque murale, héritière du street art et de la peinture monumentale, permet de s’exprimer à grande échelle. Tu peux participer à une œuvre collective dans l’espace public, peindre un mur chez toi, ou même t’initier à la peinture à la bombe ou au pinceau large. C’est un acte créatif fort, libérateur, presque militant parfois, avec l’émulation engendrée.

Car en équipe, l’énergie devient contagieuse : chacun apporte son style, ses couleurs, et ensemble, vous créez un message visuel. Ce genre de projet t’apprend à collaborer, à t’adapter et à oser. Peindre un mur, c’est laisser une trace, prendre de la place. Tu en ressors grandi, vibrant, et… l’envie forte de recommencer !

7. Essayer le cyanotype (photographie alternative au soleil)

Le cyanotype est une technique photographique ancienne inventée au XIXe siècle par la botaniste Anna Atkins. Elle consiste à enduire un support de produits photosensibles, y déposer des objets (comme des feuilles, fleurs ou négatifs), puis exposer le tout à la lumière du soleil. Après rinçage, l’image se fixe dans des tons bleu profond, presque oniriques. Cette méthode est simple, accessible, mais magique : chaque tirage est unique.

Tu apprends à jouer avec les formes, les contrastes, le temps et la lumière. Créer un cyanotype, c’est revenir à une forme lente et originelle de photographie, en lien direct avec la nature et les éléments.

8. Broder ou apprendre le punch needle

La broderie, longtemps considérée comme un art traditionnel, connaît un véritable renouveau. Le punch needle, ou aiguille magique, permet de réaliser des motifs en relief sur toile, rapidement et sans complexité. Tu peux créer des décorations murales, des coussins et même customiser tes vêtements.

Ce qui rend cette activité si agréable, c’est sa régularité : tu te laisses porter par le rythme des points, comme une danse douce et répétitive. C’est un moment suspendu, presque méditatif. Tu y trouveras apaisement et fierté : chaque point est une trace de ta patience et de ta créativité. Et quelle joie de voir ton motif prendre vie, boucle après boucle, avec les couleurs que tu auras choisies !

9. Fabriquer son propre carnet ou livre relié à la main

La reliure artisanale est un art sobre et précieux. Fabriquer ton propre carnet ou ton livre, c’est construire un objet très personnel de A à Z : du pliage des feuilles à la couture de la tranche, en passant par la couverture que tu peux décorer à ton goût, mais aussi les pages qui le composent. Cette pratique, apparue dès l’Antiquité, implique beaucoup de minutie, mais procure une grande satisfaction.

Elle développe ta dextérité et ton sens du détail. À l’heure du numérique, tenir un objet fait main dans lequel tu pourras écrire, dessiner ou offrir, a une saveur particulière. C’est un retour au geste, à la lenteur, au papier. Et chaque carnet fabriqué devient un trésor unique, porteur de sens, dans lequel tu auras encore plus de plaisir à te replonger.

10. Créer un stop motion ou une mini animation

Le stop motion est une technique d’animation image par image, utilisée depuis les débuts du cinéma. Elle consiste à prendre une série de photos de personnages ou objets déplacés manuellement entre chaque prise. Une fois les images montées, le mouvement apparaît comme magique. Tu peux utiliser de la pâte à modeler (petit auto vidéo en exemple), du papier découpé, des jouets ou même toi-même en autoportrait animé. Les besoins en matériel sont très faibles, ce qui en fait une activité très économique !

Cette activité demande patience et minutie, pour créer chaque séquence, mais elle va stimuler énormément ton imagination. Créer une histoire visuelle image après image, c’est aussi redécouvrir le plaisir de raconter avec lenteur, que ce soit en mode muet, avec des paroles ou de la musique en arrière-plan. Et quelle fierté de voir ton mini-film s’animer sous tes yeux !

11. S’essayer à la sculpture sur bois ou sur savon

La sculpture est une forme d’art millénaire, et le bois, un matériau noble et vivant. Mais tu peux aussi débuter plus simplement avec du savon, très facile à travailler. Cette activité développe l’observation, la concentration et le sens du volume. Tu apprends à retirer petit à petit de la matière pour faire apparaître une forme, comme si tu libérais ce qui était caché à l’intérieur. Le geste est lent, méditatif, précis.

Tu ressens une profonde connexion entre la main et la matière, mais aussi les odeurs que l’essence dégage. Que ce soit une figurine, un objet décoratif ou une forme abstraite, sculpter t’apporte calme et émerveillement.

12. Réaliser un vision board ou moodboard créatif

Le vision board, ou tableau de visualisation, est un outil de développement personnel inspiré des techniques de coaching. Il s’agit de créer un collage d’images, de mots ou de symboles représentant tes rêves, objectifs ou états d’esprit. Tu peux utiliser des magazines, imprimer des images, dessiner, coller des matières. Le simple fait de sélectionner et disposer ces éléments de manière esthétique t’aide à clarifier tes envies, à poser une intention visuelle.

C’est une forme de manifestation artistique, un rituel motivant et introspectif. Réaliser un moodboard, c’est transformer tes rêves en une œuvre concrète qui t’inspire chaque jour, présente pour te rappeler ce à quoi tu aspires au plus profond.

Tu peux jeter un oeil sur ce site pour découvrir des exemples de moodboard physique ou digital.

13. Faire un projet de DIY déco pour la maison

Le DIY (Do It Yourself) déco permet d’allier créativité, utilité et technique. Cela peut aller de la création d’un macramé mural, à la customisation d’un meuble ou la fabrication de bougeoirs en béton. C’est l’occasion de rendre ton intérieur unique, à ton image, tout en recyclant parfois des objets oubliés. Changement de poignées, ajout d’accessoires, couche de peinture, collage de motifs, détournement d’objets… Le champs est vaste ! Tu vas pouvoir t’amuser à imaginer le rendu, apprendre et expérimenter des techniques, aller chiner des objets ou meubles dans des vide-greniers… Bref, si tu t’ennuies, c’est l’activité idéale pour t’occuper le corps et l’esprit !

Le plaisir est double : celui de faire de tes mains, et celui de vivre entouré de tes créations. Tu développes ta débrouillardise, ton sens de la composition et tu crées un espace où tu te sens bien. Une activité concrète, accessible et profondément gratifiante. On espère que tu tu auras beaucoup chez toi pour cette future exposition permanente 😂 !

14. Customiser des vêtements ou chaussures (peinture textile, broderie, patchs)

Dans le même esprit écologique, donner une seconde vie à ses vêtements est à la fois tendance et très créatif, d’autant plus à l’heure de la fast fashion. Tu peux peindre sur du tissu avec des encres spéciales, broder un motif sur une poche (comme le punch needle par exemple 😉), changer des boutons ou ajouter des patchs thermocollants. Un moyen idéal pour te créer une garde-robe unique, que tu ne verras porter par personne d’autres. Tu transformes un simple vêtement en une déclaration de style ou un support d’expression selon ton humeur ou les occasions.

Cette activité t’apprend à voir le potentiel dans l’existant et à faire preuve d’audace. Et quel plaisir de porter quelque chose que tu as transformé toi-même ! C’est un mélange de mode, d’art et de récup’.

15. Tester la photographie artistique (portrait, urbain, macro)

La photographie artistique dépasse la simple capture du réel : elle raconte, suggère, sublime. Tu peux explorer différents styles : portrait, architecture, nature, macrophotographie, minimalisme… L’important, c’est de poser un regard sensible et personnel sur ton environnement.

En apprenant à jouer avec la lumière, le cadrage, les contrastes, tu développes ton œil artistique. Et plus encore, tu t’ouvres à l’observation du monde. C’est une pratique qui apprend à ralentir, à regarder autrement les détails et ce qui se passe autour de nous. Chaque photo devient un poème visuel, une scène suspendue que l’on aura immortalisée car éphémère. Que tu utilises un appareil professionnel ou un simple smartphone, c’est ta vision qui compte et l’émotion que tu cherches à transmettre ou qui t’a touchée.

16. Participer à un Inktober ou défi artistique en ligne

Inktober, lancé en 2009 par l’artiste Jake Parker, est devenu un rendez-vous mondial pour les amateurs de dessin. Le principe : réaliser une illustration par jour à base d’encre en noir et blanc, basée sur une liste de mots ou de thèmes donnés (mais tu n’es pas obligé.e de les suivre). Il existe désormais une multitude de défis artistiques similaires à Inktober (Drawcember, 36 Days of Type, etc.).

Participer à ces challenges t’aide à développer ton style, à stimuler ton imagination et à échanger avec une communauté. Tu progresses en dessin, tu expérimentes, tu crées un rythme. Et surtout, tu redécouvres le plaisir de créer sans pression, juste pour le plaisir du geste.

17. Faire du land art dans la nature

Le land art est une forme d’art née dans les années 1960, qui utilise les éléments naturels comme matériaux et supports. Il peut s’agir de créer des mandalas de feuilles, des assemblages de pierres, des installations éphémères dans la forêt ou sur la plage, avec du bois, etc.

Cette pratique t’invite à observer ton environnement sous un regard artistique. Elle développe ta créativité pour imaginer l’assemblage des éléments, ton sens du détail et ton lien à la nature selon ce que tu souhaites mettre en valeur. Réaliser un herbier artistique ou une œuvre en pleine nature comme créer ton attrape-rêve de feuilles mortes t’apaise profondément. C’est un moment de connexion, de respect et de complicité, idéal à faire en famille en automne 🍁!

Et si l’art végétal ou floral te plait, découvre notre article t’emmenant à la découverte de 10 idées d’atelier de création florale et d’art végétal.

18. S’initier à la marqueterie

La marqueterie est un art décoratif ancien qui consiste à assembler des pièces de placage en bois, nacre, paille ou autres matières pour créer des motifs sur un support. Pratiquée dès la Renaissance, cette technique ornementale sublime notamment les meubles, les boîtes, les plateaux ou les tableaux. Elle demande patience, précision et sens du détail. Tu découpes minutieusement chaque pièce selon un dessin préalablement tracé, puis tu les colles ensemble comme un puzzle délicat. La variété des essences de bois offre une infinité de textures et de teintes naturelles à associées au gré de tes envies.

C’est une activité exigeante mais profondément gratifiante, qui te met en contact avec la beauté de la matière brute et l’odeur profonde du bois. Tu ressens une forme de fierté rare à créer quelque chose d’aussi raffiné avec tes mains. Mais si, toi aussi tu en es capable !

19. Découvrir l’enluminure

L’enluminure, cet art médiéval qui ornait les manuscrits, consiste à décorer des lettres et des pages avec des pigments naturels, de la feuille d’or et des motifs très détaillés. Chaque lettrine ou illustration devenait un joyau visuel. Aujourd’hui, tu peux t’initier à cette pratique dans des ateliers ou grâce à des kits spécialisés. Le travail se fait avec des pinceaux très fins et une concentration absolue.

Tu entres dans une temporalité différente : lente, silencieuse, presque sacrée. L’enluminure t’ancre dans une tradition historique, mais c’est aussi une expérience méditative et profondément artistique. Voir une lettre briller d’or sous ta main, c’est toucher à la magie de l’écriture ancienne. Tiens, cela me donnerait presque envie de revoir le film « Au nom de la Rose » 🎬.

20. Créer son parfum ou son huile parfumée

L’art de la parfumerie, né dans l’Antiquité et perfectionné en France à Grasse, est un véritable voyage sensoriel. Créer son propre parfum, c’est apprendre à reconnaître les notes (tête, cœur, fond), à associer les essences naturelles (fleurs, bois, épices, agrumes) pour composer un sillage personnel. Tu peux commencer avec des huiles essentielles et un support comme l’alcool ou l’huile végétale.

Ce processus éveille tous tes sens : tu choisis, testes, ajustes. Chaque parfum est comme une autobiographie olfactive. C’est aussi un geste intime, un soin que tu t’offres ou que tu offres. Créer ton parfum, c’est exprimer ton identité invisible, laisser une trace subtile et poétique derrière toi. Les odeurs varient également selon ta peau. Et certaines risques de ne pas te laisser indifférent.e, te replongeant parfois dans des souvenirs d’enfance.

Et voilà un premier jet d’idées d’activités artistiques et de loisirs créatifs à tester près de chez toi ! Il existe des dizaines d’autres expériences à découvrir, toutes aussi passionnantes les unes que les autres.

Alors, laquelle t’appelle aujourd’hui ? Choisis-en une, lance-toi sans pression… et laisse la magie opérer. ✨ Rappelle-toi que créer, ce n’est pas forcément peindre des chefs-d’œuvre. C’est surtout t’accorder le droit d’explorer, d’essayer, de jouer. Chacune de ces activités t’invite à ralentir, à t’émerveiller, à révéler une part de toi que tu ne connaissais peut-être pas.

Et qui sait… peut-être le début d’une grande carrière ! Mais avant de te lancer corps et âmes (et porte-monnaie) dans l’achat de matériel, participe à un atelier qui te permettra de voir si l’art que tu envisages te correspond pleinement 😉.

Et pour ne pas oublier toutes les autres idées d’activités artistiques et de loisirs créatifs qui ont fait mouche dans ton esprit, ajoute les vite dans ton app MyBuckli !

PS : Et si tu as as des activités à nous recommander, n’hésite pas à les partager à tous les créateurs en herbe dans les commentaires ci-dessous !